Vallenato and Bachata

Throughout its history, bachata has been a remarkably adaptable genre. While the fusion of bachata with balada has not been met with widespread acceptance, fusions of bachata with certain other types of music have enjoyed a great deal more success. The generation of Dominicans who grew up during the 1990s listening to bachata is different from the bachateros who went before them. In the Dominican Republic, the new generation of bachateros are much more likely to be from the middle class than earlier musicians were, and many of them have studied music formally. In New York and other U.S. cities, young bachateros have been exposed to international styles which their predecessors had known only from a distance. The diversity of influences present in the work of U.S. based bachateros has provoked an interest in these other styles in the Dominican Republic as well.

Although not the best known, guitarist Martires de León has probably been the most influential figure in bachata from 1998 to the present. De León, a prodigiously talented guitarist, has dedicated himself to the study of a wide range of styles on the instrument—among them blues, trio music, and jazz harmony. As an arranger, he has dominated the genre as no one else, with the exception of Edilio Paredes before him; an astonishing number of the most popular acts in bachata use De León to arrange and record their songs, among them Monchy y Alexandra, Alex Bueno, Los Toros Band, Yoskar Sarante and El Gringo de la Bachata. De León and his talented group of musicians have also perfected the formula which Antony Santos and his contemporaries developed of a melodic introduction, verse, and a rhythmic “mambo” section marked by increasingly percussive bass parts and merengue-like patterns on the bongó and güira.

One of De León’s most commercially successful strategies has been the practice of recording Colombian vallenatos as bachatas. The first bachatero to successfully employ this practice was Luis Vargas, with “Cenizas frías” in 1994, and even more convincingly with “Volvió el dolor” in 1997, which became one of the most popular bachatas of the decade. After Vargas’ success, an increasing number of bachateros began recording vallenatos.

Vallenato and bachata are natural partners in both form and content. Vallenato, like bachata, has a history as music of bitterness and lost love, and the rhythms underlying the two styles are readily adaptable to one another. The elegant poetry of vallenato lyrics have, in De León’s view, brought bachata to a new level and forced even those bachateros who write their own songs to come up with a more polished product. In the process, bachata has lost some of its significance as an urban folk genre; at the same time it is now able to appeal to a wider and more diverse audience.

It must be added that when these songs are arranged by De León or one of his many imitators, they exhibit a whole spectrum of influences besides that of vallenato. Dissonant chords reminiscent of trio music, runs on blues scales, and mambos in the style of Puerto Rican jíbaro music are all hallmarks of Martires’ playing, giving bachata an international sound it has never had before. The refined style has lead to substantial commercial inroads into Mexico and Latin America, with Monchy y Alexandra, Martires’ own group, leading the way.

Other bachateros have looked for international appeal. Elvis Martinez, a singer who has used De León for many of his recordings, has given his songs and his image the feel of Spanish rock, along the lines of Maná; David Paredes, Edilio Paredes’ oldest son, had a hit in 2001 with a song called “No Speaki Spanish” whose mambos were straight out of rock and roll (Buddy Holly: “Not Fade Away”); and Zacarias Ferreira had some success with a song called “Amiga veneno” which featured a rock guitar sound, a sound which Ferreira has used extensively on the CD El amor vencerá.

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162 Comments

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carman August 17, 2014

se me olvidaba. en el vallenato hay un nivel de composicion tan fuerte, que el mismo michael yackson se copio alguanas de las canciones vallenatos, estos son algunos de los interpretes de musica de otros generos que an copiado letras de los vallenatos de colombias

elvis presley, elton john, bob marley, los bitles, armstrong arnoldo y muchisimos otros cantantes an copiado a las letras de vallenatos,, esto es una verdad que no debe dejarse pasar por alto y el que diga que no es así es un mentiroso.

carman August 17, 2014

es mentira, el vallenato fue el primer genero musical conocido hecho por el hombre, es tan así que en la época de moisés el vallenato era tocado y propio en colombia.

la historia del vallenato la remontamos en el genesis donde Dios confundio la lengua y desplazo a todo el gentilicio por la tierra. cuando los hombres llegaron a colombia hay crearon el vallenato, eso fue en el año 4000 antes de cristo. ningun genero musical es tan viejo como el vallenato..... tambien los mismos cientificos afirman que los fosiles evolutivos del hombre y escritos antiguos dicen que estos fueron a colombia y que encontraron el genero vallenato..... los textos datan de 3000 años antes de cristo..

todos los generos copiaron los instrumento propios del vallenato, los de percusion......... y nosotros creamos tambien el acordeon...

todas estas fuentes son sumamente fiables.

el vallenato a dia de hoy es el unico genero mas pegado en las emisoras radiales y de los cuales al gusto popular de la gente... ni siquiera el rock y el pop pueden igualar al vallenato...

el vallenato es un genero que siempre esta de moda, todas las emisoras radiales internacionales siempre ponen canciones vallenatos......

todos los temas de interpretes vallenatos estan todos el las primeras filas de los billboards.... tanto latino como americano....

los talentos que tenemos del vallenato son carlos vives con una voz única y melodiga como ningun hombre, y siempre en todos los premios a nivel internacional se gana 14 y 15, y hasta en los premios de los estados unidios, nunca baja de esa cifras. fonseca tambien es otro cantante que nadie le quita un premio, en todas las nominaciones siempre salen ganando...

y hay un monton de artistas vallenatos que no menciono porque son tantos, que nisiquiera me daria el dia para nombralos, busquenlos ustedes, ya que todos los artistas de vallenatos todos sus temas estan pegados en la radio..

REY DE REYES August 17, 2014

se me olvido poner que en wikipedia también hace mención de la prohibición del merengue por el presidente Ulises espaillat en 1875..... por lo tanto, el vallenato si es una copia del merengue, son y puya... jajajaa no hay color!

REY DE REYES August 17, 2014

cualquier ignorante que diga que el merengue o bachata fueron creados después de 1885 queda totalmente en ridículo y demuestra su falta de conocimiento y la envidia misma hacia ritmos ajenos a su país, pues es irrefutable todos los hechos históricos que abala la antigüedad de estos géneros dominicanos ante a lo que llaman vallenato... que no es mas que son, merengue y puya....

algunos por aqui citan wikipedia, pero esa misma pagina dice que el merengue apareció a principios de del siglo 18. osea de 1800 a 1810.... ni siquiera así el vallentato es mas viejo que el merengue......

nota: la bachata fue aceptada tanto a RD como internacional después que juan luis guerra revoluciono el genero con bachata rosa..... no hay color....

tambien debemos destacar que hay multiples vallenatos de temas de artistas pop, salsa.......... no cabe la menor duda, también de artistas como romeo santos, prince royce, juan luis guerra entre otros.

REY DE REYES August 17, 2014

ahora con respecto a la bachata.

la bachata es el mismo fandango dominicano, que cambio su nombre a jolgorio y después a bachata. Existen muchísimas fuentes históricas de este hecho:

En realidad, lo que conocemos hoy por bachata, fue es el mismo fandango dominicano, que cambio su nombre a jolgorio y después a bachata. Existen muchísimas fuentes históricas de este hecho:
El martiniqueño Moreau de Saint-Méry, describe el fandango, en su obra Descripción de la parte española de la isla de Santo Domingo (1783), como un baile que se acompaña de guitarra o con sonido de calabaza o maracas que se agitan, mientras que William Walton lo describe en 1810, como uno de los bailes de Santo Domingo, más movido que el bolero español, y que también se acompaña de voz y guitarra, aclarando que las danzas que se bailan en el fandango, consideradas por él como repulsivas por su obscenidad, no son practicadas en sociedad, la que ha adoptado el vals, además de la danza campestre española. En la República Dominicana, además era música y baile de esclavos y libertos en contraposición al gusto musical de la oligarquía esclavista urbana.
Por su parte, Pedro Francisco Bonó en El Montero (1856), describe el fandango aclarando que no es una danza especial sino “mil danzas diferentes, es un baile en cuya composición entra: un local entre claro y entre oscuro, dos cuatros, dos güiras, dos cantores, un tiple, mucha bulla, y cuando raya en lujo, una tambora?.
A Santo Domingo, al parecer llegó el fandango a principio de la época colonial y se hizo tan popular que la palabra fandango fue sinónimo de fiesta, a tal punto que se olvidaron los dominicanos que había un baile llamado fandango. Pero los cambios que afectaron la sociedad dominicana de la época republicana, en especial los relativos al surgimiento de la industria azucarera en el último cuarto del siglo XIX, con su consecuencia migratoria y el desarrollo del comercio en todo el territorio, lo irían postergando y arrinconando en el campo hasta transformarlo en jolgorio, y más tarde, en las primeras décadas del siglo XX, es muy posible que pasara a formar parte de la base musical de lo que ahora se conoce como bachata.

Numerosas referencias sobre este baile aparecen en libros y ensayos: Ulises Espaillat, Eugenio María de Hostos, Pedro Francisco Bonó, José Ramón López, Francisco E. Moscoso Puello, Ramón Emilio Jiménez, Enrique Aguiar y Jaime Colson, entre otros, se refieren a esta diversión casi siempre campesina. Max Henríquez Ureña, en La conspiración de Los Alcarrizos (1941), novela que se desarrolla durante la ocupación haitiana (1822-1844), trae un diálogo registrado en una fiesta; no la fiesta de salón en que bailaban los sectores altos de la sociedad dominicana de entonces, sino de una típicamente campesina de la primera mitad del siglo XIX:
--¿Y no sería mejor bailar en la sala del bohío? --¡Que va! Es muy chiquita. Además, el piso no es mejor que éste, que aunque de hormigón, es bueno y liso. (…). --¡A bailar se ha dicho, señores!—gritó una voz.--¡Que venga la música!—dijeron otros. Los músicos se acomodaron en uno de los bancos; y Felipe empezó a cantar seguidilla. Andrés lo acompañaba, haciéndole de segundo.--¿Te atreverías a bailar fandango?—dijo Lico tomando del brazo a Altagracia.--¿Lo sabes bailar? --¿Qué muchacha nos sabe en estos tiempos bailar fandango, si ese baile gustaba tanto a los soldados españoles?(…). --¡Felipe, tócate el mejor fandango que sepas, para bailarlo con mi novia, o sigue con esa seguidilla, que para el caso es lo mismo!
La imitación y la adaptación van a constituir con el tiempo las bases, junto con la instrumentación, de la música que se bailaba con el fandango y luego en las bachatas.
En el baile relatado por Max Henríquez Ureña en los grupos de la alta sociedad hatera, aparecen los demás bailes en moda, como por ejemplo “el vals, que ya para entonces estaba en boga en América?. La fiesta de fandango va a recorrer la mayor parte del siglo XIX sin tropiezos, el país iba a entrar, en las últimas dos décadas del referido siglo, en un proceso que podríamos llamar de modernización tecnológica, de apertura al mercado y de progresivas inmigraciones. Esos cambios impactaron el campo dominicano, y de paso, hicieron entrar en crisis a las fiestas de fandango, aunque todavía a principio del siglo XX estas seguían siendo importantes en algunas localidades del país. El poeta popular dominicano, Juan Antonio Alix, escribió una décima en 1894, en la que establecía la importancia de la fiesta de fandango: “Por esta sola razón/ Damos hoy a comprender,/ Que de todo ha de haber/ En esta celebración./ Mascaras una porción/ Por las calles las habrá/ Y por aquí y acullá/ Baile habrá de mucho rango,/ Y por doquier un fandango/ Eso jamás faltará?.
En Nisia: cuentos puertoplateños (1898), José Ramón López, al describir la fiesta de fandango, expone con cierta nostalgia cómo, ya para ese año, esta comenzaba a transformarse. Explica el fandango aportando informaciones básicas para entender la transformación que comenzaba en este hecho cultural. López dice que en el fandango se tocaba el monótono acordeón, la tambora y el güiro “que componía la orquesta?. Se celebraba en una espaciosa enramada con suelo de tierra de donde surgía el polvo ennegrecido y se alumbraban con lámparas de petróleo. “El fandango terminó con copla retadora y en el arremolinamiento de la gente?.
Informaciones interesantes sobre lo arraigado que todavía estaba el fandango, a principio del siglo XX, como fiesta popular campesina —que era lo mismo que decir nacional, ya que gran parte del pueblo era campesino— en las que se bailaba merengue, tango, zarambo y otras músicas, aparecen en la novela El general Babieca y Patricio Flaquenco (1916), escrita por Jaime Colson y en la que el autor relata las luchas entre los partidarios de los bolos y coludos en las primeras décadas del siglo XX. En ella el general Babieca, personaje principal, le exigió a Patricio:
Deja esa carrera, renuncié para siempre a los fandangos de la patria.—Pues mire usted—dijo Orlando—no renunciaré nunca al baile, aunque sea en la cuerda floja, porque en nuestro país el que no baila no figura, y el que no figura no vale, aunque tenga trabajo y virtud: Cantemos el tolelá./ Este mundo es un fandango/ y es menesterlo bailar./ Baile usted merengue o tango,/ que es mejor que trabajar./ En la lengua ser patriota/ es talento sin igual./ Saber rasguear una jota, / eso es ser ginbre social./ Saber beber aguardiente,/ saber jugar bacará,/ saber matar mucha gente,/ de ahí no se puede pasar. / Cantemos al son del güiro;/ Salga una moza a bailar./ Tire usted al aire un tiro./ Y no hay mejor general/. Patricio no esperó la contestación del General Babieca, pues no pudo contenerse al ver salir una moza bailando un zarambo al compás de un acordeón, una tambora y güiro.
Como se ve, el fandango estaba muy relacionado con el baile, el aguardiente y la violencia. Esto fue una constante en Santo Domingo, como quedó establecido en otra parte de su novela, en la que Colson trae el siguiente verso y establece que el fandango seguía siendo parte importante de la identidad musical dominicana:
Es fandango la vida que llevamos/ nosotros los que vamos a pelear/ sobre las ruinas del país bailamos/ al compás de Dios, Patria y Libertad/ Donde quiera que plantamos la bandera/ sagrada tricolor de la nación/ y lucha el ciudadano como fiera/ para cantar, bailar y beber ron/
El vocablo fandango, para nombrar la fiesta campesina, fue desapareciendo durante los primeros 25 años del siglo XX, y fue sustituido por jolgorio y bachata, tanto en las ciudades, como en los campos dominicanos. No obstante, el campo resistió y el fandango prevaleció por más tiempo en muchos lugares del Cibao, en especial en la región sur de la República Dominicana.

no pongo fuentes porque la pagina no lo permite, pues todas las fuentes las tengo..

la bachata nació antes de 1783.
bachata registro historico 1783 vs 1885

quien fue el primero? pues es obvio que la bachata y por mucho.

merengue 1704 vs vallenato 1885

quien fue primero? pues es obvio que el merengue. no hay que ser inteligente para ver quien fue primero...

conclusion: vuelvo a repetir, el vallenato es una copia de los tres generos mas populares de latino america, el merengue, son y puya, a esto ellos les llaman aires, no hay color!

REY DE REYES August 17, 2014

la ignoracia y la falta de conocimiento hacen que el individuo sea inútil, el merengue tiene 300 años y aparece en los archivos de las inidias, el merengue fue creado por españoles nacidos aquí, los primeros instrumentos que fueron utilizados en el merengue fueron la guitarra y banduria española, y los 2 instrumentos autoctonos de la RD la guira, y la tambora.

UNA REFERENCIA HISTÓRICA QUE DERUMBA CUALQUIER MITO DE QUE EL VALLENATO FUE PRIMERO QUE EL MERENGUE, FUERON LOS ESCRITOS QUE EL MISMO PRESIDENTE Ulises Francisco Espaillat Escribió en contra del merengue por su bailes y letras explicitas que inducían al sexo esto en 1875. Ulises Francisco Espaillat inició una campaña contra el merengue QUE NO DUO FRUTOS. fuentes:

también en la batalla de talanquera en 30 de marzo en 1844 donde se dice que después de aquel triunfo, tocaron merengue.

como vemos, el merengue existían muchísimo antes de 1885. ni siquiera con esa fecha el vallenato se hacerca al merengue, es sumamente ilógico pensar que si el merengue fue prohibido en 1875 por el propio presidente del país, como diantres este fue creado en 1930 como dicen por hay algunos ignorantes que no saben absolutamente nada de historia y cultura dominicana. en 1930 lo que fue creado fue el nombre de perico ripia a la manifestación de merengue con el acordeón. no el genero en si.

por tanto, el vallenato es una copia del merengue, son y puya, los cuales los colombianos los llaman aires que en realidad es una copia burda y descarada.

no hay otro genero musical que este tan ligado a la política y ámbito social en la época antigua como el merengue, pues esta en los archivos de las indias aparece el merengue dominicano como baile nacional.

en 1928 se grabaron los primer merengue en disco: la guinda, interpretado por Americo Cruzado, y te juro, Por Eduardo Brito. Para que eschuen las grabaciones de merengue de 1928 Fuentes: elrincondeismaelhernandez.

busquenlo abajo.

esto es para que vean que el merengue no nacio en ningun 1930, eso es falso, el nombre perico ripiao si nacio en 1930 pero no el genero como ya lo dije antes.

joe August 16, 2014

Estos haitianos, perdon, quise decir dominicanos si son ignorantes pero con I MAYUSCULA! jajajaja... y que el merengue mas viejo que el vallenato, jajajaja... el merengue es de 1930 y el vallenato de 1885. EL VALLENATO NACIO 35 ANOS O HAST MAS ANTES QUE el merengue. Por lo tanto se comprueba que el merengue es copia sin duda del vallenato. Y la bachata mejor ni digo. ya eso es un descaro. los bachateros esperan que graben los vallenatos y despues cambian el acordeon por la guitarra y negocio redondo. jajajaja... SIGAN APRENDIENDO DE COLOMBIA!!! jajajajajaja...

joe August 16, 2014

La ignorancia es atrevida y aveces hasta excusada. Sinembargo no en este caso. Los primeros origines del merengue datan de 1930, mientras que el vallenato data de 1885. Si tiene duda consulte wikipedia y no permita que la desinformacion lo haga lucir como el mas ignorante de los ignorantes por decir lo menos. Respete!!! VALLENATO PRIMERO! merenguito y bachatica despues.

EL REY DE REYES August 16, 2014

dato muy importante! el acordion es un instrumento universal, que fue creado por el emperador chino Nyu-Kwa, y era obvio que el merengue, puya y otros generos adoctarian este instrumento, hasta en el rock se usa acordion... asi que colombianos nada de nada para ustedes? ni el merengue es una copia del vallenato, pues el merengue es muchisimo mas viejo que el vallenato, como rayos va a ser copia del vallenato pordios?! al igual la bachata.....

EL REY DE REYES August 16, 2014

tambien debo destacar que artistas del vallenato tienen canciones de romeo, juan luis guerra, prince royce, y tambine del mayimbe, raulin rodriguez, frand reyes entre otros...... asi que no hay color, el vallenato sigue siendo merengue, sigue siendo son y sigue siendo puya... en lo que ellos llaman aires, que en realidad es una copia directa de esto tres generos musicales.